Yeni Nesil Kendini İfade Biçimi: Yaratıcı Drama

İletişim, kişilerin duygu, düşünce, fikir ve bilgi birikimlerini karşılıklı olarak birbirlerine aktarması anlamına geliyor. Kişinin iletişiminin iyi olması, sağlıklı ilişkiler kurmasını sağlıyor. İletişim kurmadan, bir yaşam sürdürmek çok mümkün olmuyor.

Bulunduğumuz çağda, iletişim kurmamak ne yazık ki büyük bir sorun haline geliyor. İletişimsizlik, düşüncelerini açıkça ifade edemeyen, aşırı çekingen veya fazlaca saldırgan, grupla hareket edemeyen, birbirlerini anlamayan bireyler yetişmesine sebep oluyor. Bu durumlar düzeltilmediğinde, ciddi ruhsal sağlık sorunları ortaya çıkabiliyor. İletişim sorunlarının aşılması için, yaratıcı drama okul öncesi dönemden başlayarak gerekli bir ders oluyor.

Yaratıcı Drama Nedir?

Drama, bir eylem içinde olmak anlamına geliyor. Yaratıcı drama ise bir çember etrafında toplanan grupla, bir fikri, bir düşünceyi, bir olayı, rol oynama, -mış gibi yapma, doğaçlama tekniklerinden yararlanılarak canlandırılması olarak tanımlanabiliyor. Gruptaki her bir bireyin kendini ifade etme özgürlüğü oluyor. Spontane gelişiyor. Sonuç değil, süreç odaklı oluyor. Sahnesi, yazılı bir metni olmuyor. Anda kalmayı hedefliyor. Gerçekleşebilmek için:

• Yaratıcı drama öğretmenine,

• Çemberi oluşturacak grup üyelerine,

• Bir mekâna,

• Bir konuya ihtiyaç duyuyor.

Yaratıcı Drama Öğretmeni (Lideri)

Drama öğretmeni, bir grup insan için yaratıcı drama deneyimleri tasarlayan ve yöneten kişidir. Deneyimin kurallarını belirlemekten ve gruba bu deneyim boyunca rehberlik etmekten sorumludurlar. Bir drama öğretmeni, öğrencilerinin ilgisini çekmek için yeni ve heyecan verici yollar bulması gerektiğinden, kendisi de yaratıcı olmalıdır.

Ayrıca bazı öğrencilerin deneyime yanıt vermesi diğerlerinden daha uzun sürebileceğinden sabırlı olmalıdırlar. İyi bir drama öğretmeni, öğrencilerinin ihtiyaçlarına uyum sağlayabilecek ve dahil olan herkes için keyifli bir deneyim yaratabilecektir. Drama öğretmeni olmakla ilgileniyorsanız, işe tiyatro ve oyunculuk dersleri alarak başlamalısınız. Bu size, bir grup insanı yaratıcı bir drama deneyimine yönlendirmek için ihtiyaç duyduğunuz becerileri kazandıracaktır.

Grup Üyeleri (Katılımcılar)

• Doğru İletişim Kurmak

• Sosyal ve Kamusal İletişim

• Yeni Medya ve İletişim Savaşları

• Konuşma Sanatında Vurgunun Önemi ve Etkileri

Yaratıcı drama, yaratıcı oyun kullanımını vurgulayan, süreç odaklı bir drama yaklaşımıdır. Sınıflar, okul sonrası programlar ve toplum kuruluşları da dahil olmak üzere çok çeşitli ortamlarda kullanılabilir. Yaratıcı drama, her yaştan ve yetenekten grup üyelerini aktif, yaratıcı ifadeye dahil etmek için ideal bir yoldur.

Yaratıcı dramanın esnek yapısı, hepsi grubun özel ihtiyaçlarına ve ilgi alanlarına göre uyarlanabilen çok çeşitli etkinliklere ve oyunlara izin verir. Amacınız ister sosyal-duygusal öğrenmeyi teşvik etmek, ister yaratıcılığı geliştirmek ya da sadece eğlenmek olsun, yaratıcı drama grup üyelerinizi olumlu ve üretken faaliyetlere dahil etmek için harika bir yoldur.

Grup, öğretmeni olan örgütlenmiş bir topluluğu ifade ediyor. Grubu oluşturan her bireyin kişilikleri, yaşam tarzları, bakış açıları farklı farklı olabiliyor. Buradaki önemli nokta, grubu oluşturacak kişilerden, yeniliğe, gelişime, değişime, öğrenmeye açık olması bekleniyor. Çalışmalar gönüllük esasıyla yürütülüyor.

Mekan

Yaratıcı drama hem iç hem de dış mekanlarda çeşitli mekanlarda yapılabilir. Kapalı bir mekanın avantajlarından biri, zeminde ayakkabısız çalışılabilmesi ve bu sayede manevra yapmanın daha kolay olmasıdır. Ayrıca, mekan her türlü faaliyete uygun olacak ve oluşabilecek yüksek sesler kimseyi rahatsız etmeyecek şekilde tasarlanmalıdır.

Bu, grup üyelerinin kısıtlama olmaksızın keşfetme ve yaratma özgürlüğüne olanak tanır. Açık hava mekanlarının da manzara değişikliği ve temiz hava sağlama gibi faydaları vardır. Mekan ne olursa olsun, olumlu ve üretken bir ortam yaratmak için tüm katılımcılar için güvenli ve rahat olması önemlidir.

Konu

Yaratıcı drama, nihai üründen ziyade bir drama yaratma ve gerçekleştirme sürecini vurgulayan bir eğitim yaklaşımıdır. Katılımcıların özgüven, iletişim becerileri ve işbirliği duygusu geliştirmelerine yardımcı olur. Yaratıcı drama aynı zamanda yaratıcılığı ve yaratıcı düşünmeyi de teşvik eder. "Yaratıcı drama" terimi ilk kez Nellie McCaslin tarafından Creative Drama in the Classroom adlı kitabında kullanılmıştır.

McCaslin yaratıcı dramayı "oyunculuk, hayal kurma, doğaçlama ve edebi materyallerin yorumlanması konularında deneyim sağlayan her türlü etkinlik" olarak tanımlamıştır. Yaratıcı drama genellikle ilkokul sınıflarında öğrencileri edebiyat ve tiyatroyla tanıştırmanın bir yolu olarak kullanılır. Ancak, her yaştan insanla kullanılabilir. Yaratıcı drama bazen "hayali oyun", "oyun kurma" veya "tasarlanmış tiyatro" olarak da adlandırılır.

Yaratıcı Drama Uygulama Aşamaları Nelerdir?

Yaratıcı drama, katılımcıların düşünce ve duygularını güvenli ve destekleyici bir ortamda keşfetmelerine ve ifade etmelerine olanak tanıyan bir süreçtir. İletişim ve işbirliğini geliştirmenin yanı sıra özgüven ve özsaygıyı artırmak için de kullanılabilir. Yaratıcı drama uygulaması tipik olarak üç aşamadan oluşur: ısınma, canlandırma ve değerlendirme.

Isınma aşaması, katılımcıların kendilerini rahat ve gevşemiş hissetmelerine yardımcı olmak için tasarlanmıştır. Bu aşamada katılımcılar buz kırıcılar ya da grup oyunları gibi etkinliklere katılabilirler. Isınma aşamasının amacı, katılımcıların kendilerini güvende ve emniyette hissetmelerine yardımcı olmak ve grup içinde güven inşa etmektir.

Canlandırma aşaması, katılımcıların eldeki konuyu veya sorunu keşfetmeye başladığı aşamadır. Bu aşamada katılımcılar rol yapma veya doğaçlama oyunlar gibi faaliyetlere katılabilirler. Canlandırma aşamasının amacı, katılımcıların konuyu farklı perspektiflerden anlamalarına yardımcı olmak ve olası çözümleri belirlemektir.

Değerlendirme aşaması, katılımcıların deneyimle ilgili duygu ve düşüncelerini paylaştıkları aşamadır. Bu aşamada katılımcılar bilgi alma veya yansıtma gibi faaliyetlerde bulunabilirler. Değerlendirme aşamasının amacı, katılımcıların deneyimlerini işlemelerine yardımcı olmanın yanı sıra iyileştirme alanlarını belirlemektir. Yaratıcı drama, öğrenmeyi ve büyümeyi teşvik etmek için kullanılabilecek güçlü bir araçtır. Eğitimciler, uygulama aşamalarını anlayarak sürecin etkili bir şekilde kullanılmasını sağlayabilirler.

Isınma aşaması (Hazırlık)

Isınma aşaması, atölyenin geri kalanı için tonu belirlemeye yardımcı olduğu ve katılımcıların birbirlerini tanımalarına olanak tanıdığı için yaratıcı sürecin önemli bir parçasıdır. Oyunlar ve aktiviteler aracılığıyla katılımcılar kendi yaratıcılıklarını keşfetme, özgüven oluşturma ve grup farkındalığı geliştirme şansına sahip olacaklardır. Bu, atölyenin bir sonraki aşamasına hazırlanmak için hayati bir adımdır. Isınma aşamasına katılarak katılımcılar yaratıcı deneyimden en iyi şekilde yararlanabileceklerdir.

Canlandırma aşaması

Canlandırma aşaması, bir konunun belirlendiği ve süreç içinde şekillendirildiği formasyon çalışması aşamasıdır. Bu aşamada doğaçlama ve rol oynama gibi yaratıcı drama teknikleri kullanılır. Her zaman bir başlangıç noktası vardır, ancak sonucun ne olacağı lider ve katılımcılar için bir sürprizdir. Genelde sonuç peri masallarındaki gibi iyi bir sondur.

Bu aşama, halihazırda var olanı taklit etmek ya da kopyalamak yerine gerçek yenilik ve yaratıcılığın ortaya çıktığı aşamadır. "Her şeyin mümkün olduğu" ve insanların başarısızlık korkusu olmadan yeni şeyler denemeye açık olduğu eğlenceli bir keşif zamanıdır. Bu, yeni ve harika bir şeyin doğabileceği zamandır.

Değerlendirme aşaması

Yaratıcı drama, değerlendirme aşamasının ayrılmaz bir parçasıdır. Bu, katılımcıların deneyimle ilgili duygu ve düşüncelerini paylaştıkları zamandır. Ne öğrendiler? Nasıl hissettiler? Hangi değişikliklerin yapıldığını görmek isterler? Bu geri bildirim, oyunu ya da canlandırmayı gelecekte kullanmak üzere geliştirmek için gereklidir.

Yaratıcı drama aynı zamanda katılımcıların birbirleriyle daha derin bir düzeyde bağlantı kurmalarını ve güven inşa etmelerini sağlar. Bu güven, güvenli ve destekleyici bir ortam yaratmak için önemlidir. Yaratıcı drama, oyunları ve canlandırmaları değerlendirmenin yanı sıra bir grup içinde güven ve bağlantı kurmak için bir araç olarak kullanılabilir.

Neden Yaratıcı Drama?

Bilgiye aç ve yeniliklere açık olmak, neyin ne kadar öğrenileceğini de belirliyor. Öğrenmeye istekli ve açık olmak, kendini gerçekleştirmene yardımcı olurken, kazandıkların da kişisel gelişimine katkı sağlıyor. Katılımcı:

• Bir gruba ait olabiliyor,

• Yaratıcılığını geliştirebiliyor ve çok yönlü kullanabiliyor,

• Bir problemin çözümünde bir sürü yol olabileceğinin farkına varabiliyor,

• Durağanlıktan etkin olmaya doğru ciddi bir adım atabiliyor,

• Beden dilini kullanmayı öğrenebiliyor,

• Kendini özgürce ifade edebiliyor,

• Farklı özellikteki kişilere saygı duyabiliyor,

• Diğer insanlara karşı daha duyarlı bir insan olabiliyor,

• Empati kurabiliyor.

Teorik ve pratik bilgi birikimi çok iyi bir yaratıcı drama liderinden eğitim almak, tam kazanım sağlamak için önemli bir hâl alıyor. Seçim yaparken eğitimi verecek kişinin yetkinliğinin çok iyi araştırılması, kişi hakkında referans alınması gerekiyor. Eğitimin tam anlamıyla gerçekleştirilebilmesi, uygun mekânda oluşturulan çemberde bir halka olmaktan geçiyor. Ortamın büyüsüne kapılmak, grupla uyumlu bir şekilde eğitimi tamamlamak gerekiyor.

Yaratıcı drama, bireylerin düşünce ve duygularını güvenli ve destekleyici bir ortamda keşfedebilecekleri ve ifade edebilecekleri bir süreçtir. Bu süreç, iletişim ve işbirliğini geliştirirken, aynı zamanda özgüven ve özsaygıyı da artırma potansiyeli taşır. Yaratıcı drama, özellikle iletişim problemları olan bireylere işaret eder. İletişim yeteneklerinin geliştirilmesi ve duygusal istikrarın sağlanmasında etkili bir araç olarak görülür. Bu sürecin başarıya ulaşması için bir drama öğretmenine, bir gruba, bir mekâna ve bir temaya ihtiyaç vardır. Drama öğretmeni, süreci yönlendiren ve deneyimi tasarlayan kişi olup, kendisinin bu konuda yetkin olması ve bir diksiyon sertifikası gibi belgelere sahip olması beklenir.